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大提琴演奏時的揉弦是一項極為重要的技巧，本文試從生理運動的竅門和物理運動的關系，以及揉弦的作用和運用等方面，加以扼要論述。

? ? ?一、揉弦基本原理與訓練

? ? 大提琴揉弦的方法是小臂帶動手指。有些拉弦樂器可以有兩、三種揉弦方法，大提琴則只此一種。這是由于大提琴的體積大、音的把位寬、演奏的方式不同而決定的。因此，禁止那些用手腕帶動手指或者用手臂做出痙攣動作。必須認識到，大提琴揉弦和手指按弦有兩個不同方向的力，手指按弦屬縱向力，而揉弦屬橫向力。如果運用不好，則會給演奏帶來很大麻煩。對初學者或者搞專業的學生，必須弄通它的原理。首先是弄清兩個力的分工，即借一個力(縱向力)，用一個力(橫向力)。縱向力是靠手指的抬指、落指做出來的。無論那一個手指在弦上，都必須作為手臂的支撐點，使手臂放松，同時也使手臂放松的自然重量落在手指肚上。只有小臂放松才能用小臂去做揉弦的橫向動作，并且使手臂和手指做到相輔而行。

? ? 揉弦的訓練方法是先從左手的中指開始。例如；按好A弦上的C，音，當弓子拉響時小臂帶動中指向低音方向倒下約45“角，然后再回到原位。注意絲毫不要超過原位，否則會使C`音偏高，造成音不準的現象。可以以小廣板速度練習(LARGHETTO)，每分鐘60拍，每拍中以一下一上作為一個單位。必須檢查聲音是否有幅動，是否把力點放在指肚上使手臂放松，是否用小臂帶動手指使幅動的節奏準確等等。練好以后，再繼續練習一拍兩個單位或者三個、四個、五個、六個、七個乃至八個單位為止。中指練好后可練習食指，再練習無名指，最后練習小指。可根據不同程度分別進行，從一把位到二、三、四把位，直到高把位的揉弦訓練。問題是，一把位揉好了不等于其它把位會揉弦，因為一把位離身體較近，手臂的角度較小，其它把位離身體逐漸改變角度。要了解，從肘到指尖如同有一個軸心，到其它把位揉弦時，一定要學會軸心移動，使手臂的肌肉適應每個把位的角度和感覺。因此，必須一個把位一個把位地練習，求得初步掌握，然后結合練習曲、音樂小品等進行組裝。其余的問題，要選用一些針對性的樂曲加以練習，直到掌握。

? ? 二、揉弦中的起動和貫力

? ? 只懂得揉弦的基本方法是遠遠不夠的，這僅是一個初步引導。為認清和掌握手臂肌肉合理運動，達到合理分配，免走彎路，還需要在此基礎上進行更高一級的訓練。揉弦絕不是盲目地揉來揉去，而是由起動和貫力組成的，并且根據不同的音樂表現需要加以變化。

? ?1.起動與貫力概念? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

? ?起動和貫力是物理學名詞，用來說明物理現象。我們在生活、勞動中經常遇到并使用，只是沒有把它同拉琴聯系起來。在學習大提琴方面，每一點進步，都要花費很長時間。如果我們在教學中能夠通過物理、三角、幾何等方面去研究分析疑難問題，便會科學地節省時間。特別是在基本功方面，好像建筑中的鋼筋水泥，缺少它是蓋不成高樓大廈的。物理學告訴我們；“一個物體受到另一個物體的作用，就產生貫力。”如輕便的車輪子，用手撥一下定會轉動起來。撥的力量大一些，它就多轉幾圈;撥的力量小一些，它就少轉幾圈。又如用白鋼片做的尺，把它的一端放在桌子邊上用手壓住，另一端露在空間，再用另一只手去撥一下便產生震動，直到貫力結束為止。我們學會運用這種起動和貫力，定能使演奏輕松自然。音樂特別需要這樣基于科學原理的技巧，用以表達音符的主次和強烈的節奏感，揭示音樂的思想感情。

? ? 2. 起動與貫力的運用音樂是由高低、長短不同的音符在節奏、速度和力度上加以組合而成的。大提琴揉弦必須在一定的速度內去刻畫每一個音符，并且突出它的節奏感和強弱變化，從而塑造出生動的音樂形象。盡管每個音符在作曲家的筆下都很重要，但節奏會使音符產生活力，而揉弦更使它錦上添花。例如于節拍是。強、弱”循環，呼34節拍是“強、弱、弱，循環;是“強、弱、次強、弱”循環，這其中強拍一定作為揉弦的起動音，而弱拍自然是利用貫力便可以了。它們經常是連貫的，不能每一個音符都起動一下，否則會感覺音樂不連貫。(當然，音樂是千變萬化的，這里不包括個別音樂處理和特殊音樂風格演奏)。從一個強拍起動后到下個強拍或次強拍音之前，中間無論有幾個音符或長音符，一般都要利用起動后的貫力來做揉弦處理。如果音樂從弱拍開始，也應該做揉弦的起動，待到強拍時再做一個大的起動，突出它的強音。這種效果當然還得靠右手的弓子和左手的揉弦配合，缺一不可。為使音樂保持完整，揉弦保持連貫，除學會手指本身做起動外，還要學會利用抬指、落指(換指)做起動，以及借助于串把做起動。

? ? 三、揉弦的功能作用

? ? 在化學反應中，兩種以上不同元素在一定條件作用下發生變化，產生新的物質。大提琴演奏中，除右手需要掌握發音三要素即要重量、速度、接觸點外，左手則需掌握抬指、落指、串把、揉弦。這些技術如果配合作用掌握得好，就會產生音色明亮效果，還能使音量加大，音色加寬。

? ?1.揉弦對音色的作用

? ?學習揉弦之前，左手按弦的力量往往不夠平均，使音色不明亮，顆粒性不清楚。當學會抬、落指的技巧后，手指肌能逐漸產生彈性，音色變得干凈、清晰了，相繼再學會揉弦技巧時，就會感到音色變得明亮了。揉弦能使手指保持按弦的音量，使所按的音與指板產生應力與琴成為一體，通過琴弦震動，手指所按的音至琴碼間的弦長產生音高，再通過琴碼的震動，傳導到琴的面板、音柱、背板，隨即產生共鳴，音色變亮了，加之揉弦的幅動，使音色變柔和了。這就好像電話線被接通了一樣。這一切說明我們既要求生理運動的科學性，還應符合物理運動的規律性。

? ?2.揉弦對音量的作用

? ?由于揉弦不停地幅動著，便產生了波形震動，向空間的四周放射著。我們可以做個物理實驗；用一個盆盛滿水，另用一個小物體向水中心投去，水面立即產生小波浪，波向四周，隨后盆的四周流出水。倘若改用一個較大物體投進水中心，則會產生較大波浪，最后流出更多的水。揉弦時的手指好似投向水面的物體一樣，使聲音產生波浪形的震動，這一高一低的波動音量有一種膨脹感覺。其實就是這種膨脹使音量加大，同時幅動也使音色加寬。演奏強音時揉弦的幅度要大，演奏弱音時揉弦的幅度要小;演奏漸強時揉弦幅度由小漸大，演奏漸弱時揉弦幅度由大漸小。

? ? 四、揉弦中力的統一與平衡

我們在掌握揉弦方法時，應該明顯感覺到手指觸弦的重量。這個重量不包括拇指和其它四個指捏弦的力，而是手臂的自然重量落在手指肚上的力，即摟弦的力。因此，需要把左手的幾種演奏技術統一起來，規范起來。如落指，應使每一瞬間的敲擊都達到揉弦時所保持的重量;串把時也須保持這種重量。可是由于生理條件原由，我們的左手手指既不一樣長又不一樣粗，一般是一、二指好一些，無名指不太靈活，小指又太軟弱。演奏時小指常常改變形狀，同時影響手型和手臂的演奏姿勢，導致音高不準、音色不統一、更難以進一步很好學習揉弦。我們必須講究手型，并且訓練手指的肌能和彈性，使每個手指都能獨立運動。只有這樣，才能成為手臂的支點。

? ? 什么叫支點?可以舉個簡單例子。如花樣滑冰運動員用一只腳在冰上滑行，而另一只腳和手卻在空間做運動，那么在冰上的這只腳就是支點。它支掌著整個身體的重量，控制身體的平衡。我們的左手手指演奏時正需要用這種感覺去做手臂的支撐點。只有這樣，才能使手臂放松，以便更好運用串把、揉弦等技巧。相反，我們也可以用揉弦的感覺，把力統一在平衡的支點上，因為這樣不僅使你的演奏能力提高，也使大提琴的音色統一，更使你在演奏時獲得一定的把握性。

? ? ?總之，揉弦是小臂帶動手指。揉弦和按弦是兩個不同方向的力，即縱向力和橫向力以及在音樂表現中揉弦的起動和貫力。倘若從理論上明了并從科學角度上掌握這種力而不走彎路，則可以節省幾年甚至更多時間學會這些記憶。

大提琴揉弦機理研究

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